Na fotografia, a nostalgia pode ser usada como uma poderosa ferramenta para adicionar impacto emocional às imagens

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Segundo uma definição do dicionário Merriam-Webster, a nostalgia evoca “um anseio melancólico ou excessivamente sentimental por um retorno ou de algum período passado”. Todos nós já experimentamos uma sensação de nostalgia ao olhar para uma foto que nos fez recordar momentos há muito esquecidos.

Na fotografia, podemos usar a nostalgia (ou seus efeitos) como uma poderosa ferramenta para adicionar impacto emocional. Antes de olharmos para algumas das formas estilísticas que podem adicionar uma sensação nostálgica à fotografia, vamos refletir sobre o que é a nostalgia, e por que ela nos afeta de maneira tão profunda e significativa.

Adolescência tardia

Há um momento-chave em nossas vidas em que somos mais afetados pela nostalgia – e isso ocorre durante nossa adolescência tardia. É quando os sistemas de memória do nosso cérebro são mais eficientes, e nossas memórias, mais vívidas.

A adolescência tardia é um período crítico de desenvolvimento, quando experimentamos muitas coisas pela primeira vez. É o momento em que formamos uma identidade e apegos a diferentes músicas, ideias e filosofias que moldam nossas personalidades. Muitos desses apegos ficarão conosco ao longo de nossas vidas, pois, quando somos novamente expostos a essas coisas quando adultos, nossos cérebros experimentam uma liberação de dopamina que traz boas sensações.

A nostalgia permeia nossa cultura de várias maneiras, também encontrando seu caminho no mundo comercial. As câmeras Fuji Film são populares entre os fotógrafos por seu apelo retrô. Os filtros do Instagram tornaram-se extremamente populares por seus efeitos vintage. Simular um visual vintage no software de edição de fotos também é uma técnica muito popular. Recriar as imperfeições vintage que você frequentemente vê no filme é apenas um dos métodos que os fotógrafos utilizam para agregar interesse visual às suas fotos.

Vale lembrar que o problema com a nostalgia é a subjetividade. Algo que pode ser nostálgico para você pode não ser nostálgico para outros. Nostalgia é simplesmente um sentimento que só ressoará junto àqueles que compartilham os mesmos gatilhos nostálgicos. Para usar o poder da nostalgia de forma mais eficaz, podemos incorporar qualidades nostálgicas às nossas fotografias enquanto abraçamos o novo.

Portanto, ao invés de emular o passado, vamos seguir em frente aproveitando o poder da nostalgia para comunicar uma mensagem, mas de uma forma inovadora e autêntica.

Preto e branco e filtros

Como podemos incorporar elementos de nostalgia à nossa fotografia? Talvez, um posto de gasolina abandonado, fotos antigas ou até mesmo um varal possam nos levar em uma viagem ao passado. Mas também há certas abordagens estilísticas que adicionam um toque nostálgico às imagens.

As primeiras fotos foram tiradas em preto e branco pelo inventor francês Joseph Nicéphore Niépce, quando a fotografia colorida ainda não existia. Hoje, podemos acenar para o passado traduzindo nossa fotografia em preto e branco. Podemos fazer isso de várias maneiras.

No Adobe Photoshop, basta usar uma camada de ajuste de imagem preto e branco. Experimente pré-definições diferentes e mova os slides de cor dentro de cada uma das predefinições para que você possa ajustar a aparência da foto ao seu gosto. Mover o controle deslizante para a direita irá clarear a imagem, e movê-lo para a esquerda irá escurecê-la.

Por outro lado, talvez você queira adicionar uma lavagem de cor, como o tom de sépia, à sua imagem. Antigamente, a tonificação de sépia era usada para tornar as impressões fotográficas mais resistentes a poluentes ambientais. Hoje, podemos dar às nossas fotos uma lavagem de tom de sépia puramente para efeito estético.

Para isso, basta adicionar um nível de ajuste e selecionar filtro de foto para explorar as diferentes lavagens. Você também pode adicionar um filtro azul ou verde às imagens, para conferir uma qualidade vintage às fotos. Tem uma boa alternativa ao Adobe Photoshop? É o Create Shutterstock . Em Criar e Efeitos, é possível escolher entre uma variedade de pré-definições de tom de sépia com a opção de ajustar a cor nas configurações.

Brilho e contraste

O ruído pode dar às fotos uma textura que lembra a de um filme vintage, adicionando uma qualidade nostálgica às fotos. A distorção visual dos pixels aparece frequentemente em fotografias quando uma imagem é tirada com luz insuficiente. Para adicionar ruído à sua fotografia, vá para o menu Filtro, ao longo da parte superior da tela, clique em Ruído e selecione Adicionar ruído.

Você pode ajustar a quantidade de ruído em sua fotografia movendo o controle deslizante de quantidade. Você já reparou em como imagens antigas parecem ter menos contraste e brilho? Ajustando os níveis de brilho e contraste da foto em preto e branco, também é possível evocar essa sensação nostálgica. No Photoshop, adicione outra camada de ajuste de imagem à sua foto e vá para a configuração Brilho/Contraste. Ali, você poderá ajustar o brilho e o contraste a seu gosto.

Memórias visuais, muitas vezes, surgem de forma difusa em nossas mentes. Assim, adicionar um brilho nebuloso à fotografia também pode evocar uma sensação de nostalgia em muitos espectadores. Para criar esse efeito de brilho suave, no Photoshop, vá ao menu Filtro, na parte superior da tela, e escolha Blur. Aqui, você pode selecionar Gaussian Blur, que traz a caixa de diálogo Gaussian Blur do Photoshop.

Vá até a caixa de controle deslizante na parte inferior para controlar o valor do raio. Brinque com o valor do raio para ver o quanto de um efeito de desfoque você quer alcançar. Mas não exagere! Portanto, um bom lugar para começar é definir o valor do raio para algo em torno de 8 pixels. Talvez seja preciso ir mais alto se tiver uma foto de resolução mais alta. A melhor coisa a fazer, ao ajustar as configurações, é ficar de olho na janela de visualização, para ver que efeito suas configurações têm na foto.